Shara’s course ….il corso con Shara Reiner !

….sono riuscita finalmente a conoscere e partecipare al corso di Shara Reiner , la mia folk painter preferita. Adoro i colori che Shara utilizza e come li miscela nei progetti. mi piacciono molto le sue forme squadrate , le sue rose, i suoi angioletti e …..insomma tutti i suoi pattern in genere. Chi mi conosce sa che amo moltissimo anche pittrici come Jamie, Terry French , Maxime, Barb Jones … ma nella folk art credo che Shara sia speciale. Ero inoltre molto incuriosita dalla sua tecnica ed incoraggiata dai molti commenti positivi letti nei vari blog …non mi sono lasciata scappare l’occasione.  Se il tempo ed il portafoglio me lo avessero permesso avrei volentieri frequentato tutti e tre i corsi ma …ho dovuto “accontentarmi “ di uno. Bene dopo questa lunga premessa che spero  non vi abbia scoraggiato dal continuare a leggere il mio post, volevo cogliere questa occasione per parlarvi un po’ del corso, un po’ della tecnica di Shara ma soprattutto avrei piacere di condividere con chi non conosce questa pittrice o non ha potuto per ragioni diverse partecipare ad un suo corso , la sua tecnica . (Per  chi invece si fosse già depresso …….procedere velocemente con il cursore alla fine del post …..…Guardate almeno le foto !!!) Shara ama definirsi una Folk painter ( non chiamatela country painter …perchè si innervosisce ). I suoi progetti, infatti, per colori , forma e genere sono folk art. Non a tutti probabilmente piacciono ma, credetemi, sono quelli che realizzati su supporti grandi rendono meglio e danno un bellissimo colpo d’occhio , rendono una bellissima macchia di colore su qualsiasi parete. Detto ciò vi confido che la sua tecnica è molto, molto veloce e sicuramente più facile per la mano di una pittrice meno esperta. Infatti dimenticate la precisione nel basecoating( basecoating che lei odia dare e pertanto cerca sempre la via più veloce e con copertura maggiore per dare le sue basi), la precisione millimetrica dei bordi che in altre pittrici è fondamentale ( con questo non intendo dire che va tutto bene, ma le linee di contenimento non devono essere per forza perfettamente diritte,piene e precise)  ma soprattutto ricordate che per lei alcune imperfezioni sono ben accette perchè il suo lavoro deve essere visibilmente “hand made “ ! Lei non sopporta lavori  perfetti in ogni dove , ma devono poter lasciar intravedere un lavoro fatto a mano, reso con passione e piacere…. Dipingere deve essere piacere e non stress o ansia ! Nel basecoating , in alcuni soggetti, utilizza delle pennellate di colore casuale messe su base ancora fresca. Questo consente un colore di base piuttosto mosso. I suoi lavori si distinguono per ampie zone di lumeggiatura che si  ottengono con il crescent (caricato con tonalità più chiara rispetto il basecoating) che viene passato direttamente sulla base ancora fresca di colore. Questo permette una lumeggiatura più omogenea e  soprattutto personale . L’ombreggiatura è resa con un pennello piatto del 20 caricato sul lato e ben lavorato sulla paletta. Utilizza pochissimi pennelli  : il crescent, il piatto 20, 16 e in base alle superfici anche un pò più piccoli, il filbert  e il suo magico liner del 2. Quando Shara usa il liner , a mio modesto parere, da il meglio di se.Ebbene si …mi sarebbe piaciuto avere la macchina fotografica , che purtroppo ho stupidamente dimenticato a casa ( che stordita!) per farvi vedere che cosa fa con un liner 2. Caricando molto il pennello con due semplici linee dipinge un cuore o i petali delle margherite; con lo stesso pennello scaricato dipinge sottili e precise curly lines ( linee curve ), con lo stesso pennello in un’unica passata dipinge il fiocco dando le profondità  dei nastri ……insomma sembra che ogni volta cambi il pennello (0, 2, 4 ….) ….ma è sempre quello ( vi confido che questa è stata una delle cose che mi hanno maggiormente colpito)…insieme alle sue mitiche rose che realizza in pochi secondi ! …ops-….scusate ….vi ho annoiato ?  Basta, basta …anche se continuerei a lungo perchè avrei molte altre cose da raccontarvi….magari un’altra volta. Concludo dicendo che le forme dei suoi angeli , fiori , cuori …  sono tendenzialmente geometrici , i colori molto ben abbinati e decisamente vivaci e nell’insieme molto caldi e “americani” e tutto questo unito alla sua tecnica rendono i suoi lavori davvero particolari e distinguibili da tutte le altre pittrici. Adesso vi posto la foto del mio progetto e …. aspetto i Vostri commenti ! (…per chi è sopravvissuto alla lettura!)